Pas de trêve estivale pour les sorties musicales qui poursuivent leurs chemins sans fausses notes !

Be My Wife : Quand Federico Nessi Déstabilise le Dancefloor avec « Me Cuesta »

Le projet musical Be My Wife, mené par l’artiste avant-gardiste Federico Nessi, nous offre un nouveau single captivant, « Me Cuesta ». Installé à Paris, Nessi fusionne habilement post-punk, rock et électro, créant une musique aux multiples facettes, sous l’influence assumée de David Bowie, dont un titre a d’ailleurs inspiré le nom du projet.

« Me Cuesta » : Une Invitation Hypnotique à la Folie

« Me Cuesta » est le prélude à la sortie du second EP de Be My Wife, attendu pour la rentrée. Ce single est une véritable invitation à se laisser emporter sur le dancefloor, pour mieux être surpris et déstabilisé. Faussement pop et funky, « Me Cuesta » déploie des grooves hypnotiques qui mènent à une transe contagieuse. Plus qu’un simple morceau, c’est une déclaration d’amour et une lettre de rupture à l’Argentine, le pays d’origine de Federico Nessi, après plus de vingt ans passés aux États-Unis et en France. Le titre est accompagné d’un clip spectaculaire réalisé par Antoine Asseraf.

L’Univers de Be My Wife : Entre Spleen Nocturne et Hymnes Pop

Be My Wife est le pseudonyme de Federico Nessi, un artiste dont le parcours l’a mené entre Paris, Miami et Buenos Aires. Ses compositions, à la fois sombres et oniriques, naviguent entre l’inquiétude post-punk, un spleen nocturne et une décontraction de crooner. Imaginez des machines à fumée qui toussent, des stroboscopes qui bégayent, des corps qui se balancent sur des cœurs brisés.

On retrouve dans la musique de Be My Wife des influences variées : krautrock, post-punk, indus et électro. Après un premier EP de quatre titres, The Restless Pursuit, sorti en février 2025, l’artiste annonce la suite avec l’EP To Deliver A Feeling pour la rentrée 2025, incluant « Me Cuesta » comme premier extrait.

Une Sonorité Latine et une Voix Envoûtante

The Restless Pursuit offrait déjà un portrait fascinant de l’univers de Federico Nessi, chaque titre étant un hymne pop destiné aux pistes de danse et aux rêveries tamisées. Un balancement rythmique incontestablement latin s’en dégage, mêlant la chaleur de Miami à la douleur de Buenos Aires. Ce qui frappe particulièrement, c’est la voix grave et vibrante de l’auteur, celle d’un crooner post-moderne issu d’un monde en ébullition.

To Deliver A Feeling promet de prolonger cette aventure musicale avec quatre nouveaux titres, formant une bande-son parfaite pour ces moments où la nuit bascule, les lumières se brouillent, et où il ne reste plus qu’à se perdre dans le rythme et la voix, les yeux fermés et le cœur saignant.

Juliette Magnevasoa Dévoile « Jardin d’Hiver », Co-Écrit par Keren Ann et Benjamin Biolay

Le deuxième extrait des « routines de Juliette« , le titre enchanteur « Jardin d’Hiver« , est disponible dès aujourd’hui. Cette chanson inédite a été co-écrite par les talents Keren Ann et Benjamin Biolay, promettant une profondeur et une poésie particulières à l’univers de Juliette Magnevasoa.

Les Routines de Juliette : Une Pratique Quotidienne au Service de l’Art

Mais qu’est-ce que les « routines de Juliette » ? Il s’agit d’une pratique quotidienne et immuable de Juliette Magnevasoa. Chaque matin, sans exception, elle dédie deux heures et demie à chanter et s’accompagner à la guitare. Ce temps est son espace de travail, une habitude devenue indispensable pour se mettre en mouvement et affiner son art.

Durant ces sessions intimes, Juliette travaille méticuleusement la technique de son instrument, sa voix, son adresse, l’intention derrière chaque note, et l’incarnation de ses interprétations. C’est cette discipline quotidienne et cette passion que nous avons eu la chance de capter.

« Les Routines » : Un Album Live à Découvrir Fin Juillet

Ces moments privilégiés ont été enregistrés dans la continuité de la session « Guitare Nouée Sur Corps Étanche ». Le résultat est un album live intitulé « Les Routines« , comprenant neuf reprises, qui sera disponible le 31 juillet 2025. Une immersion unique dans le processus créatif et l’intimité musicale de Juliette Magnevasoa.

Chrystelle Révèle « Comme un Garçon » : Une Voix Authentique et des Influences Multiples

Il y a chez Chrystelle ce charme intemporel des chanteuses populaires d’antan, celles qui touchent par la clarté de leur voix et la poésie de leurs mots simples. Son parcours, riche de ses années passées entre la France, le Liban et la Côte d’Ivoire, a profondément nourri sa musicalité, créant un son unique et inspirant.

« Comme un Garçon » : Une Histoire Vraie Tout en Subtilité

Après avoir déjà dévoilé plusieurs singles, Chrystelle présente aujourd’hui « Comme un garçon ». Ce titre poignant raconte une histoire vraie, celle d’un amour pour quelqu’un qui aime les hommes, une narration pleine de subtilité et d’émotion.

Découvrez le clip de Chrystelle : https://www.youtube.com/watch?v=kaaECYt4iVY

« Comme un garçon » est le premier extrait de son prochain EP, intitulé « Middle », dont la sortie est prévue pour le 5 septembre 2025.

« Middle » : L’Apologie de la Normalité et une Revanche Personnelle

Le projet « Middle » est bien plus qu’un simple EP. C’est le premier projet solo de Chrystelle, auto-produit sous son propre label, Grand Méchant Loup, qu’elle a créé après avoir étudié le music business à Berklee College of Music en 2020. Le choix de ce titre, « Middle », n’est pas anodin. Il résonne comme une revanche personnelle.

À 17 ans, fraîchement arrivée en France et rêvant de participer à la Nouvelle Star qu’elle suivait avec ferveur depuis Beyrouth, Chrystelle a été confrontée à ce mot étrange, « Middle », lors d’un premier casting. Un mot qu’elle a gardé en elle pendant des années.

Avec « Middle », Chrystelle célèbre la beauté d’être banale, faisant l’apologie des gens normaux. C’est une œuvre qui met en lumière la force et la poésie de l’ordinaire, portée par une artiste dont la voix et le vécu touchent au cœur.

Un Parcours Riche et Inspirant

Avant de se lancer dans son projet solo, Chrystelle a déjà un chemin musical bien rempli. En 2015, elle sort un premier album avec son groupe Hushh chez My Major Company, avec la participation d’Yseult aux chœurs. En 2017, elle incarne Marie-Madeleine dans le spectacle musical « Jésus » de Pascal Obispo, démontrant l’étendue de son talent et de sa présence scénique. Aujourd’hui, avec « Middle », Chrystelle s’affirme pleinement en tant qu’artiste, partageant une musique authentique et profondément humaine.

BOPS Opère un Virage Folk avec « Sustainable Life » : Critique Sarcastique de la Croissance Verte

Le groupe rennais BOPS surprend – ou presque – avec un virage folk inattendu sur leur nouveau single, « Sustainable Life ». Portés par une guitare acoustique et un mellotron, les musiciens pointent avec un sarcasme mordant l’hypocrisie de la croissance verte. Le morceau se distingue par des arrangements riches et des changements rythmiques, renouant avec un songwriting à l’américaine, évoquant des artistes comme Foxygen ou Kevin Morby. Enregistré par Samy Osta au studio La Frette, « Sustainable Life » résonne comme une ballade hippie ayant mal tourné, empreinte de la désillusion face à une écologie libérale qui ne fait plus rêver personne.

Un Clip qui Sublime la Laideur Agro-Industrielle

Chanter devant les plus beaux sites agro-industriels de l’Est breton ? Un rêve secret que BOPS a réalisé ! Pour sublimer la laideur de l’agrobusiness local, le groupe a de nouveau collaboré avec le réalisateur François Le Gouic, embarqué malgré lui dans le champ de colza bio le plus proche. Le clip de « Sustainable Life » met en scène le chanteur du groupe, sourire en coin, célébrant le développement durable ou la « vérité révélée » selon Bruno Le Maire : « la transition écologique est une opportunité économique. »

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Après des kilomètres parcourus et de nombreux festivals, de l’Angleterre à l’Allemagne, et alors qu’ils vantaient les mérites de Pôle Emploi (devenu France Travail) sur le titre « No Job », les revoici au travail avec une nouvelle approche. Leur envie : saisir un instant précis, une empreinte brute plutôt qu’une évolution calculée. L’urgence est devenue leur méthode : six mois d’écriture condensée, sans filtre ni retouches excessives. Armés d’un piano droit, d’une guitare acoustique, de synthétiseurs Juno et MS20, et de boîtes à rythmes, ils confrontent désormais les dysfonctionnements sociaux dans leurs nouvelles compositions, entremêlant critique politique et sonorités analogiques.

Célestin Dévoile « Eva » : Une Ode Émouvante à la Nostalgie et à l’Absence

Célestin dévoile « Eva », un nouveau single poignant porté sur la nostalgie et l’absence, annonçant un quatrième album très attendu en novembre prochain.

« Eva » : Entre Vide et Apesanteur

Avec « Eva », Célestin plonge dans le vide laissé par l’absence, où résonne un écho écorché. La plume est légère, mais le ton est grave, défiant pourtant la gravité. Au fil des mesures, l’auditeur prend de l’altitude pour finir en apesanteur, suspendu aux cordes d’un quatuor virtuose. Le morceau trouve un équilibre parfait entre ciel et sol, acoustique et électronique, pop et musique classique, inscrivant Célestin dans le macro-sillon de la nouvelle chanson française, moderne et fidèle à ses racines.

Une tournée à vélo !

Après ses concerts intimistes à la bougie cet hiver, Célestin a pris la clé des champs de manière originale. Il s’est lancé dans une tournée cycliste et musicale, sans électricité, pour une traversée de la France de Cluny à Cassis. Démarrée fin juin et s’achevant le 13 juillet, cette aventure de trois semaines est un véritable exploit sportif et artistique, documenté sur les réseaux sociaux de l’artiste. Un vrai Tour de France… musical !

Marlene Larsen : Le Panache Rose de « Attempts At Fire »

Marlene Larsen revient avec son deuxième EP, « Attempts At Fire », une suite digne du très introspectif « Galore ». Ce nouveau disque, teinté du panache du rose perçant, s’intéresse à l’Autre avec curiosité, compassion et frustration, explorant des thèmes profonds et personnels.

Un EP aux Multiples Facettes

Les cinq nouvelles pépites qui composent « Attempts At Fire » sont autant de bulles rock et pop différentes. L’EP aborde des sujets variés tels que la sororité toxique, l’amour étouffé, une anxiété ingérable et la jalousie confuse, offrant une palette d’émotions et de réflexions.

Une Ouverture Délicate et Affirmée

Comme à son habitude, Marlene Larsen ouvre son nouvel EP tout en douceur avec « Actually », un véritable hymne au « non », empreint de nonchalance et de fébrilité. « Sweet Summer Child » prend le relais avec un tempo léger et des chœurs accrocheurs, évoquant une brise d’été. Vient ensuite « What You’re Waiting For », un titre affirmé qui sonne comme un défi, invitant au lâcher-prise.

Confession et Joyeuse Mélancolie

« Coming Clean » est une confession libératrice qui prépare le terrain pour « She’s Tall », le dernier titre de l’EP. Ce morceau final replonge avec une joyeuse mélancolie dans le souvenir d’un triangle amoureux qui se termine de manière inattendue.

« Actually » : Un Hymne à l’Affirmation de Soi

Après deux premiers singles percutants, Marlene Larsen a révélé « Actually », le troisième et dernier extrait de son EP. Ce morceau puissant et intime est une véritable déclaration d’affirmation de soi, une invitation à dire « Non ! ». L’artiste y navigue brillamment entre accalmies et crises d’angoisse, la musique épousant parfaitement les vagues d’une personnalité anxieuse qui apprend à poser ses limites. C’est un titre authentique et cathartique, où l’on est accueilli au cœur des voix dans sa tête, le tout avec humour et la signature musicale unique de Marlene Larsen.

Le Clip Déjanté d' »Actually »

Le clip d' »Actually » nous plonge dans les cuisines d’un restaurant où la pression est à son comble. Marlene y travaille avec acharnement, traversant crises de panique et montées d’angoisse. Elle accepte tout jusqu’à ce qu’un chef méprisant lui hurle dessus pour avoir refusé d’ébouillanter un homard vivant. C’est la goutte d’eau : elle rend son tablier, et le clip se transforme en un road trip poétique et déjanté, emmenant Marlene et son nouvel ami le homard vers la libération. Un clip fait maison, rempli d’espoir et d’autodérision, fidèle à la marque de fabrique de Marlene Larsen, qui invite à apprendre à poser ses limites.

Fatbabs revient en force avec « This Love Is Forever » : Un pont musical entre la Bretagne et la Jamaïque

Le beatmaker emblématique de la scène reggae française, Fatbabs, dévoile son très attendu nouvel album, « This Love Is Forever », disponible depuis le 20 juin chez Big Scoop Records. Ce projet ambitieux de 18 titres réunit 21 artistes majeurs des scènes française et caribéenne, créant un dialogue inédit et vibrant entre la Bretagne et la Jamaïque.

Un projet d’envergure aux collaborations prestigieuses

« This Love Is Forever » s’annonce comme un véritable événement musical, riche en collaborations de renom. Fatbabs a convié une pléiade d’invités prestigieux, parmi lesquels Capleton, le (déjà) regretté Naâman, Christopher Martin, Biga*Ranx, Jahneration, Marcus Gad, Queen Omega, Jah Lil, Cheeko, Roe Summerz, Pressure Busspipe, Claye, Vanzo, Blvk H3ro, et bien d’autres encore. Cette diversité d’artistes témoigne de la capacité unique de Fatbabs à tisser des liens et à rassembler les talents autour de sa vision musicale.

Plusieurs singles ont déjà donné un aperçu de l’ampleur de ce projet, notamment « Rambo » (Feat Naâman & Davojah), « End of War » (Feat Jah Lil), « Hurry Up » (Feat Capleton) ou encore « Skanking Loud » (Feat Walshy Fire, Vanzo, Kimeco, Cheeko, Davojah). Ces titres ont su annoncer un album de producteur d’une grande richesse et d’une qualité exceptionnelle.

« I Feel Your Love » : Un hommage émouvant et un message universel

Au cœur de l’album, le morceau « I Feel Your Love » réunit Naâman, Marcus Gad et Pressure Busspipe. Ce titre est particulièrement poignant, construit autour d’un refrain enregistré par Naâman avant la disparition de ce dernier en février 2025. Il incarne l’âme même de l’album : l’amour comme moteur, et la mémoire comme force. Un message universel qui résonne avec la générosité et l’humanité propres à l’univers de Fatbabs.

Fatbabs : L’artisan du lien et des émotions

Figure centrale du reggae français, Fatbabs s’est imposé au fil des années comme un beatmaker incontournable. Reconnu pour son sens inné de la musique, ses productions organiques et sa capacité unique à créer des ponts entre les cultures, il a su développer une esthétique singulière mêlant reggae, soul et hip-hop. Son travail de producteur dépasse le cadre musical ; il est un véritable artisan du lien, un faiseur d’émotions qui rassemble les voix, les styles et les énergies autour de messages universels.

Célébré pour son travail de beatmaking aux côtés de Naâman, Fatbabs a multiplié les collaborations, creusant son amour pour le reggae, le hip-hop, la soul et les musiques du monde entier. Pour lui, la musique est un voyage qui s’affranchit des styles, traverse les continents et se nourrit de rencontres.

Infatigable créateur, Fatbabs continue de tracer sa route avec sincérité et exigence, profondément convaincu que la musique est une passerelle vers l’autre, un lieu de transmission et de joie. Une tournée est d’ores et déjà organisée dans toute la France pour découvrir l’album « This Love Is Forever » en live et partager cette expérience musicale unique.

Todem est de retour avec l’EP « Les Jours Meilleurs » !

Le mystérieux artiste pop/rock français Todem annonce la sortie de son nouvel EP, « Les Jours Meilleurs », prévue pour le 2 juillet 2025. Cet opus comprendra cinq nouveaux titres, dont « Les Hirondelles » qui se profile déjà comme le single phare de l’été.

Un artiste au service de la musique

Parolier et chanteur, Todem a marqué de son empreinte de nombreux projets au cours de sa carrière, sous divers noms d’artistes, toujours animé par la volonté de se mettre au service de la musique. Passionné par les mots, les mélodies, les productions analogiques et les arrangements dans la tradition des années 70, Todem s’est déjà fait remarquer l’année dernière avec son EP « Envolée mon Ange », qui a suscité de nombreuses chroniques et commentaires élogieux.

« Les Hirondelles » : une invitation au voyage léger et joyeux

Todem poursuit son aventure musicale avec « Les Hirondelles », un titre enregistré au mythique Studio Ferber à Paris. L’artiste a souhaité créer un morceau « uptempo, simple, direct, joyeux », basé sur un texte dont le gimmick « les hirondelles, ça vole toujours par deux » est une affirmation poétique très personnelle. Ce nouveau single est une véritable invitation aux voyages à deux et au changement radical de vie, le tout avec élégance et légèreté. Dans un registre pop et élégant, la mélodie est immédiatement entraînante, faisant de ce titre un top single réjouissant pour l’été. La vidéo qui accompagne « Les Hirondelles » est également très appréciée.

« Les Jours Meilleurs » : une dream team pour des thèmes universels

Dans l’univers de Todem s’entrecroisent le rock français, les mélodies pop, le rock californien, et un penchant affirmé pour les influences rock et les rythmes du monde entier. « Les Jours Meilleurs », enregistré avec la même équipe de choc que son prédécesseur, est le fruit d’une rencontre fructueuse avec Antoine Bordeaux, ingénieur du son au Studio Ferber. Todem a su s’entourer d’une véritable « dream team » composée de musiciens français de renom : Étienne Meunier (guitariste et co-compositeur), Jean-Max Méry (claviers), Raphaël Chassin (batterie), sans oublier Benjamin Joubert (Biduloscope) au Mastering.

Ce nouvel EP aborde délicatement des thèmes universels liés à nos relations humaines. Todem séduit par la qualité de ses textes, qui peuvent être profonds, comme avec « Être sage » (une recommandation d’un père à son enfant) ou « Les jours meilleurs » (un encouragement à persévérer malgré les obstacles). L’EP contient également des titres plus légers, mais toujours travaillés et élégants, tels que « Printemps de l’amour » et « Envie d’autre chose », empreints d’optimisme et de décalage. Une chose est sûre : la monotonie n’a pas sa place chez Todem ! N’hésitez pas à glisser cet EP dans votre playlist pour savourer Todem tout cet été !

Karl Lemoine : La Dalle d’un Artiste Prometteur

Karl Lemoine s’impose cet été avec son premier single « J’ai La Dalle », une production urbaine qui mélange pop, trap et R&B pour un cocktail aussi émouvant qu’imparable. Ce titre évocateur est une leçon de courage et d’énergie qui trouve son public et se répand comme une traînée de poudre.

Une Voix, un Charisme, une Confession

La voix et le charisme de Karl Lemoine, musicien féru de danse, illuminent ce premier titre dans lequel il se confie sans fard : « Le passé m’a laissé des traces. J’en garde que des beaux souvenirs. J’suis préparé pour la bataille. J’suis tenace. J’suis de taille… » chante-t-il sur ce tube ensoleillé. Avec « J’ai La Dalle », Karl Lemoine annonce son envie de mordre dans la vie, et d’imposer son talent sans faiblir (« Fréro j’ai la dalle, tel un lion dans l’arène, je sévis J’prends la capitale, maintenant je dois bâtir mon empire… »).

Un Phénomène Viral

Le clip de « J’ai La Dalle », réalisé par Moonlife Production, a déjà été vu près de 300 000 fois et est en rotation sur la majorité des chaînes de télé. Karl Lemoine a la dalle, et il est bien parti pour tout dévorer !

Karl Lemoine : Une Nouvelle Voix sur la Scène Urbaine

Originaire d’Amiens, Karl Lemoine est un artiste à retenir. Sa musique, un mélange explosif de trap, d’électro et de baile funk, incarne une nouvelle voix, un nouveau souffle sur la scène musicale. Danseur, chanteur et chorégraphe, il s’impose avec un univers fort, hybride, à l’image de sa rage de s’exprimer. Ses influences vont de Michael Jackson à Lenny Kravitz, en passant par Yseult, nourrissant une création musicale libre, percutante, sans compromis.

Les paroles autobiographiques de ce single communicatif et touchant ont été composées par Karl Lemoine lui-même, sur une musique composée par Josselin Sallet et Guard. « J’ai La Dalle », actuellement en rotation sur les chaînes de télé, attise l’attention sur ce talent à suivre de la pop urbaine.

L’Homme Héron au Festival d’Avignon : Une Voix Engagée et Poétique

L’Homme Héron s’installe au Festival d’Avignon du 05 au 26 juillet 2025 pour présenter le concert spectacle de son album « Drôles d’Espèces ». Entre chanson et spoken word, son timbre parlé-chanté offre un flux jubilatoire et frénétique, rappelant Léo Ferré, Brigitte Fontaine ou Jacques Higelin.

« Drôles d’Espèces » : Un Spectacle à Ne Pas Manquer

Le disque « Drôles d’Espèces » s’accompagne d’un spectacle concert, mis en scène par Aude Biren. Vous pourrez le retrouver au Festival Off Avignon, dans la salle Le Figuier Pourpre, la maison de la poésie d’Avignon, tous les jours (hormis les 10, 17 et 24 juillet) à 21h35. L’Homme Héron, avec son premier album, nous transporte dans un univers où la poésie et la musique se rencontrent pour dresser un constat de notre époque.

Un Artiste Scénique et Engagé

Avec son seul en scène, L’Homme Héron nous emporte dans son monde poétique et surréaliste, qui se veut également engagé. Sa musique s’adresse à tous, pour questionner et secouer nos regards et nos certitudes sociétales et écologiques. L’Homme Héron travaille et nous convoque sans pessimisme au chant d’un monde à venir. À ne pas rater en juillet à Avignon !

Stéphane, l’Homme Héron : Un Artiste Complet

À la fois chanteur, comédien et pianiste, Stéphane, alias L’Homme Héron, entretient un rapport privilégié avec la scène depuis de nombreuses années. Pour ce projet encore, la scène est son terrain de jeu et le rapport au public sa grande force. Pour qui l’a vu sur scène, pas de procédés ou de formules toutes faites, mais une adresse directe, aussi libre qu’élégante. Entre les chansons, les mots sont choisis, rien de quotidien. L’Homme Héron, beau parleur, joue de toute l’habileté de son expérience pour nous emporter dans son envol, tout en s’acclimatant à chaque salle et chaque public.

Seul en scène, ce chanteur-parleur-slameur habille le temps et l’espace en virevoltant entre son dispositif musical (piano électrique, synthé et looper) et les envolées de son grand manteau dissymétrique. Ce qu’il nous livre grâce à la transcendance du spectacle, c’est un exutoire, une parole engagée nécessaire et avant tout humaniste.

La structure mère de ce volatile un peu solitaire, c’est son piano. Mais cette histoire d’amour s’est enrichie au fil du temps de sons et rythmiques électro, de synthés vintages choisis sans nostalgie mais pour le plaisir, et peut-être en écho à certains Supertramp ou Pink Floyd nourriciers, donnant à l’ensemble une atmosphère néo-vintage. Fin mélodiste, L’Homme Héron construit sur scène avec ses machines et ses synthés un contrepoint musical percussif et tonique.

Sa matière textuelle, d’une étonnante densité littéraire et poétique, possède sa singularité : pas de cynisme, mais l’art de réveiller en nous, tel un lanceur d’alerte humaine, le regard que nous portons sur nos « Drôles d’espèces », d’où son album éponyme. Il a le don de sublimer les travers de notre société comme pour mieux les démonter, avec une fausse légèreté et l’assurance de sa maturité.

BB & The Bullets : « High Tide », la Vague Blues Rock Néo-Zélandaise Déferle

Le groupe néo-zélandais BB & The Bullets prépare la sortie de son premier album « High Tide » le 12 septembre 2025 sur le légendaire label Dixiefrog. Après un excellent accueil pour leurs premiers singles, le trio blues/rock dévoile une reprise audacieuse des Beatles, « I Want You/She’s So Heavy ».

Une Reprise Inspirée et Puissante

Après le succès de « Something In The Water » et « High Tide », BB & The Bullets surprend avec une reprise du classique des Beatles, « I Want You/She’s So Heavy », extrait de l’album « Abbey Road ». Ce morceau, tiré de leur concert, est un véritable coup de maître et permet au groupe de mettre en valeur son groove.

Le morceau met en lumière l’excellent jeu de guitare de Brian Baker, avec des accents de Buddy Guy et une nette influence de Jeff Beck. Brian Baker déclare : « Nous avons essayé de respecter la chanson originale de John Lennon, tout en y insufflant la touche Bullets. Je ne comprends absolument pas pourquoi cette chanson n’a pas été reprise par davantage d’artistes de blues contemporains. C’est une véritable fusion. » Stu Duncan à la basse brille particulièrement sur cette version, un hommage blues aux Beatles.

« High Tide » : L’Énergie Live Capturée en Studio

Fort d’une belle réputation scénique, le trio blues rock néo-zélandais BB & the Bullets, composé de Brian Baker (guitare et chant), Stu “The Glue” Duncan (basse) et Brad McMillan (batterie), annonce son premier album pour le 12 septembre 2025.

L’album « High Tide » a été enregistré à Whanganui, en Nouvelle-Zélande, dans le studio d’enregistrement de Brian Baker, producteur et leader du groupe. BB & The Bullets est avant tout un groupe de scène, et l’écoute de l’album restitue parfaitement l’énergie live du trio. Brian Baker explique : « Le travail acharné de tous les concerts a facilité l’enregistrement de l’album, ce qui a donné lieu à un son live très frais, sans chercher à surcharger le son du trio. Le plaisir réside dans les chansons, le jeu et l’interaction des membres. »

L’album « High Tide » se compose de sept morceaux originaux et de cinq reprises de classiques du blues. « Nous avons inclus des reprises de blues car nous voulions nous imposer comme un groupe de blues contemporain, capable de nous intégrer facilement à un festival ou à un concert aux côtés de groupes de blues modernes comme Joe Bonamassa et Eric Gayles. »

BB & The Bullets attire les foules à chacune de ses apparitions. Le groupe a été invité à revenir au Capital Blues Inc à Wellington, après un concert mémorable. Leur spectacle séduit le public grâce à des interprétations solides et émouvantes de morceaux de blues classiques, sublimées par l’un des plus grands guitaristes que la Nouvelle-Zélande ait produits. Laissez-vous emporter par la lave en fusion de ce trio rock !