A l’approche de l’été, les sorties musicales se succèdent afin de remplir les oreilles de bonnes ondes toute la saison !

Cachemire lâche les freins avec « Pied Au Plancher »

Le groupe Cachemire est de retour avec un nouveau morceau puissant, « Pied Au Plancher ». Ce titre rock aux tendances pop est un appel à l’action face au doute, une invitation à foncer tête baissée et à laisser derrière soi les hésitations. Un véritable hymne à la prise de risque, qui préfigure l’ambition de leur prochain album.

« Pied Au Plancher » est un morceau qui prend son temps pour mieux exploser. Démarrant lentement, il illustre le vide et les peurs qui nous assaillent face à l’incertitude. Mais progressivement, le titre monte en puissance, culminant dans une envolée libératrice. C’est le message clair du groupe : ne pas réfléchir, ne pas douter, mais agir avec force et détermination.

Un clip immersif

Le clip de « Pied Au Plancher » est bien plus qu’une simple vidéo ; c’est un véritable témoignage de la genèse de leur dernier album. Il retrace la construction du projet, les prises de risques assumées, et les doutes qui ont jalonné les choix artistiques, tant sur le son que sur l’esthétique visuelle. « On avait un objectif commun : surprendre et faire la musique que l’on aime sans compromis ! », déclare le groupe.

Les images nous plongent dans les phases de composition, les sessions studio intenses à Bruxelles avec Charles (ingénieur son), Ben & Julien (réalisateurs), et les moments de réflexion du quatuor dans les pubs bruxellois. L’album a été composé en un an et demi, suivi d’un mois et demi d’immersion totale à Bruxelles. Le clip retranscrit fidèlement les émotions vécues par le groupe durant cette période intense.

Cachemire sur Scène : Prochaines Dates à Retenir

Pour les fans impatients de découvrir l’énergie de Cachemire en live, le groupe a déjà annoncé deux dates de concert :

Le 20 juin 2025 au Hellfest (Clisson, 44)
Le 31 janvier 2026 à la Cigale (Paris)

« Pied Au Plancher » est un avant-goût prometteur de ce que nous réserve Cachemire. Le morceau est disponible, et le clip offre une plongée fascinante dans leur univers créatif.

Nell Widmer se livre avec nouvel EP

Artiste à la plume introspective et à la sonorité électro-pop entraînante, Nell Widmer nous revient avec « Pas ce soir », un hymne puissant à la résilience. Ce titre, teinté de violons accrocheurs à la manière de Dua Lipa, parle avec justesse de ces moments difficiles où, malgré tout, on choisit de se relever et de garder la tête haute. Un morceau à la fois vulnérable et fort, annonciateur d’un quatrième EP personnel et libérateur.

« Pas ce soir » : L’Hymne Pop de la Reprise de Pouvoir

Avec « Pas ce soir », Nell Widmer livre un morceau électro-pop up tempo qui résonne comme un cri du cœur. Malgré les jours où rien ne va, la chanson est un puissant rappel à la résilience et à la détermination. Elle explore la capacité de chacun à repousser le monde et à rester digne face à l’adversité. C’est une mélodie à la fois introspective et entraînante, fusionnant vulnérabilité et force avec un style affirmé.

« Appel manqué » : Une Exploration Émotionnelle Profonde

Avant « Pas ce soir », Nell Widmer nous avait déjà plongés dans un tourbillon d’émotions avec « Appel manqué ». Ce titre de pop alternative est une plongée dans la douleur de l’absence, la nostalgie des instants passés et une tendre résignation. Sa production intense et dramatique, portée par des synthés rétro et des envolées vocales poignantes, en fait un morceau nécessaire et libérateur. Écrit d’un seul souffle dans l’attente que le pire s’apaise, « Appel manqué » est un véritable exutoire musical.

Nell Widmer : Une Artiste en Quête de Libération

Originaire de Lille, ayant vécu à Bordeaux avant de s’installer à Paris, Nell Widmer est une autrice, compositrice et interprète déjà bien ancrée dans la scène musicale. Avec trois projets et une dizaine de singles à son actif, elle s’est imposée comme une voix singulière.

Nell Widmer n’hésite pas à explorer ses émotions les plus intenses, cherchant des étincelles dans ses pensées les plus sombres. Exubérante et vulnérable, elle entame une quête libératrice pour faire tomber les masques. L’année 2025 marque l’arrivée de son quatrième EP, dans lequel elle aborde des thèmes très personnels. L’écriture de ces nouveaux titres l’a laissée « à fleur de peau ». Elle décrit ce processus comme un exutoire, « un moyen de partager et de rassembler toutes [ses] peurs et [sa] tristesse enfouie, pour en faire [son] hymne à la résilience. »

Son approche authentique et sa capacité à transformer la douleur en force font de Nell Widmer une artiste à suivre de près.

Marlene Larsen dévoile « Actually », un hymne à l’affirmation de soi et annonce son EP « Attempts At Fire »

Après avoir marqué les esprits avec deux premiers singles percutants, l’artiste Marlene Larsen lève le voile sur « Actually », le troisième et dernier extrait de son prochain EP très attendu, « Attempts At Fire ». Ce nouveau morceau se révèle être une déclaration puissante et intime, un véritable hymne à l’affirmation de soi et une invitation vibrante à oser dire « Non! ».

Dans « Actually », Marlene Larsen nous invite à naviguer au cœur des voix de sa tête, explorant avec brio les vagues d’une personnalité anxieuse qui apprend à poser ses limites. La musique épouse parfaitement ces fluctuations, oscillant entre moments d’accalmie et crises d’angoisse. Ce titre authentique et cathartique est imprégné de l’humour et de la signature musicale unique de l’artiste.

Un clip déjanté et plein d’espoir

Le morceau s’accompagne d’un clip non moins percutant. Plongée dans les cuisines sous pression d’un restaurant, Marlene y travaille avec acharnement, gérant les accidents et les montées d’angoisse. Le point de rupture survient lorsqu’un chef méprisant lui hurle dessus parce qu’elle refuse d’ébouillanter un homard vivant. C’est la goutte d’eau : elle rend son tablier, et le clip se transforme alors en un road trip poétique et déjanté, où Marlene et son nouvel ami le homard partent en quête de libération. Toujours fait maison, le clip est une ode à l’espoir et à l’autodérision, fidèle à la marque de fabrique de Marlene Larsen.

« Attempts At Fire » : un nouvel EP incandescent

Disponible le 20 juin 2025, le deuxième EP de Marlene Larsen, « Attempts At Fire », arrive avec le panache d’un rose perçant. Digne suite du très introspectif « Galore », ce nouvel opus se tourne avec curiosité, compassion et parfois frustration vers « l’Autre ».

Les cinq nouvelles pépites qui composent cet EP sont autant de bulles rock et pop distinctes, abordant des thèmes variés comme la sororité toxique, l’amour étouffé, une anxiété ingérable et même une jalousie confuse.

L’EP s’ouvre tout en douceur avec « Actually », l’hymne au « non ». « Sweet Summer Child » prend le relais avec un tempo léger comme une brise d’été et des chœurs accrocheurs, avant de laisser place à « What You’re Waiting For », un titre affirmé qui sonne comme un défi. « Coming Clean » offre une confession libératrice, ouvrant la voie à « She’s Tall », le dernier titre de l’EP, qui replonge avec une joyeuse mélancolie dans le souvenir d’un triangle amoureux à la fin inattendue.

Qui est Marlene Larsen ?

Dotée d’une double culture française et anglaise, Marlene Larsen est avant tout une songwriter captivante, une raconteuse d’histoires qui se livre sans filtre. Sa voix singulière et cristalline, toujours juste, serpente à travers des mélodies où elle partage son monde intérieur.

Armée d’une honnêteté brutale et d’une bonne dose d’auto-dérision, Marlene Larsen met en musique cette petite voix intérieure, souvent anxieuse, qui est le porte-parole du tréfonds de nos âmes. Sa musique se situe dans un soft rock indé teinté des années 90, et sonne comme l’appel téléphonique libérateur que l’on passe à sa meilleure amie après une séance révolutionnaire chez son psy.

Salah Khaïli Dévoile « Avalanche » : Un Hymne Psychédélique Issu de l’Album « Out of the Blues »

Le talentueux Salah Khaïli, batteur, auteur, compositeur, interprète et producteur, nous invite à découvrir « Avalanche », l’un des titres phares de son dernier album, « Out of the Blues ». Ce morceau est sublimé par la voix de l’incroyable Eric D. Larsen, qui participe également à l’harmonica et à la guitare.

« Out of the Blues » : Un Album de Pur Rock’n’Roll à la Puissance Rare

Enregistré au Jet Studio de Bruxelles sous la direction de Rudy Coclet, « Out of the Blues » se révèle être une œuvre d’une puissance et d’une énergie incontestables. Cet album, entièrement composé par Salah Khaïli, impose sa propre patte. Le batteur démontre une liberté rare dans l’exploration de son univers musical, sans jamais imposer sa virtuosité évidente, préférant distiller son jeu avec subtilité.

Pour cet opus, Salah Khaïli s’est entouré d’une équipe de haut vol :

Salah Khaïli à la batterie
Eric D. Larsen au chant, à l’harmonica et à la guitare
Emmanuel Sunee à la basse
Christophe « Tito » Taddei à la guitare

« Avalanche » : Un Clip Animé Porteur de Valeurs Positives

« Avalanche » n’est pas seulement un titre puissant ; il s’accompagne d’un clip en animation, véritable hymne psychédélique. Cette œuvre visuelle est traversée par des valeurs positives de tolérance et de partage, offrant une expérience complète et immersive aux auditeurs.

Découvrez « Avalanche » et son clip ici : https://youtu.be/-0ky2q8J80E?si=xGTUICgrNYeZpJYV

Salah Khaïli : Un Parours Musical Riche et Diversifié

Né à Saintes, Salah Khaïli s’installe à Paris en 1990 pour concrétiser ses ambitions artistiques. Ce batteur à la technique impressionnante a exploré un vaste spectre de styles musicaux, allant du jazz au blues en passant par la soul et la world music.

Son appétit insatiable pour les rythmes et les collaborations l’a conduit à se produire sans relâche sur scène, que ce soit lors de prestigieux festivals, dans des salles de spectacles ou encore dans des émissions de télévision et de radio. Au fil de sa carrière, il a eu l’occasion de partager la scène avec des artistes de renom tels qu’Etienne Daho, Elli Medeiros, Tchéky Karyo, Axel Bauer, Sapho, Lucky Peterson et Richard Bona.

L’Influence du Rock Anglais et une Identité Sonore Unique

Salah Khaïli nourrit un attachement particulier pour le rock anglais, qu’il soit classique ou contemporain. Cette influence se ressent fortement dans « Out of the Blues », où son jeu de batterie unique et immédiatement reconnaissable, ainsi que sa personnalité créative, brillent tout au long de l’album.

La sortie de « Out of the Blues » sur le label Dixiefrog met en lumière le talent de Salah Khaïli, un musicien aux multiples facettes dont l’énergie et la créativité promettent de marquer durablement le paysage musical.

Hugo Jardin : L’aube d’une renaissance musicale avec « Cantique II »

Après un premier extrait remarqué, Hugo Jardin dévoile « Cantique II », un nouveau single puissant qui annonce la sortie de son très attendu premier EP en octobre 2025. Entre poésie intemporelle et sonorités audacieuses, l’artiste parisien nous invite à un voyage musical unique, porteur d’espoir dans un monde en mutation.

Un Messager d’Espoir dans un Monde Post-Apocalyptique

Avec « Cantique II », Hugo Jardin, véritable troubadour des temps modernes, pose un regard apaisé sur un avenir qui souvent nous angoisse. Le single, poursuivant la thématique initiée par « Cantique I », nous transporte dans un monde post-apocalyptique où la lumière d’un jour nouveau perce à travers les ténèbres. Cette poésie irradiante est une invitation à envisager, au-delà de la nuit, la renaissance de l’humanité. Une vision optimiste et profonde qui fait écho aux préoccupations contemporaines, tout en offrant une perspective de renouveau.

Quand la Pop à Texte Rencontre l’Étrange et le Sacré

« Cantique II » est une œuvre singulière qui se démarque par ses influences éclectiques. Hugo Jardin y fusionne habilement la tradition de la chanson française à texte, rappelant la profondeur d’un Jacques Brel, avec l’intensité du rock anglais, évoquant des groupes emblématiques comme Radiohead ou Pink Floyd, et même l’esprit novateur du dernier David Bowie sur « Blackstar ». L’élément le plus surprenant et fascinant réside dans l’intégration de chants traditionnels bulgares, conférant au titre une dimension intemporelle et presque sacrée, à la manière de l’iconique bande originale de Ghost in the Shell. Ce morceau particulièrement original a été entièrement écrit et composé par Hugo Jardin lui-même, et réalisé par Robin Leduc, un nom qui compte dans le paysage musical français, ayant notamment collaboré avec des artistes comme Silly Boy Blue et Juliette Armanet.

Des Scènes Punk New-Yorkaises à la Poésie Déclamée

Le parcours d’Hugo Jardin est à l’image de sa musique : riche et multidimensionnel. Né à Paris, il a découvert la scène par le biais du punk, montant plusieurs groupes aussi bien en France qu’à New York, et enchaînant les concerts depuis son adolescence. Cette énergie brute s’est ensuite mêlée à une passion profonde pour la poésie – dont il a déjà publié un recueil – ainsi que pour la danse butô et le mime. Ces influences ont donné naissance à des performances uniques où se côtoient textes déclamés, rock vibrant et expression corporelle, avant qu’il ne se tourne vers la pop et la chanson, où il excelle aujourd’hui.

Un EP Très Attendu et une Scène Toujours Plus Conquise

L’année 2024-2025 a été prolifique pour Hugo Jardin, marquée par la sortie de quatre singles et un premier clip, soutenu par le CNC. L’accueil critique a été excellent et ses concerts affichent régulièrement complet dans des salles parisiennes réputées comme le Silencio, le Pop Up du Label ou les Trois Baudets. Fort de ce succès, son premier EP est attendu en octobre 2025, dont « Cantique I » et « Cantique II » sont des avant-goûts spectaculaires. En attendant la sortie de cet opus, Hugo Jardin proposera un nouveau spectacle qu’il présentera au festival 36h Saint-Eustache le 20 juin. En parallèle de ses activités musicales, l’artiste poursuit également l’écriture de son premier roman, confirmant ainsi l’étendue de son talent créatif.

Wassim Soubra et « Il Vento » : Un Voyage Musical Entre Orient et Occident

Le 13 juin 2025 marque le grand retour de Wassim Soubra avec « Il Vento », un nouvel album qui promet un voyage sonore captivant. Le pianiste et compositeur libano-français nous ouvre les portes d’un univers où la musique classique se mêle aux influences orientales, créant des paysages sonores d’une richesse et d’une pureté rares.

« Il Vento » : Une Symphonie Cinématographique et Interculturelle

Avec « Il Vento », Wassim Soubra invite à une immersion musicale aux profondes évocations cinématographiques. Pour ce projet ambitieux, il s’est entouré de musiciens de talent : Julie Sevilla-Fraysse au violoncelle, Henri Tournier à la flûte, et Khaled Al-Jaramani au oud. Ce quatuor promet une alchimie sonore où le piano de Soubra dialogue avec les timbres riches de ces instruments, tissant des liens féconds entre Orient et Occident. La musique d’« Il Vento » évoque tour à tour les couleurs orientales d’un Anouar Brahem, les ambiances éthérées d’un Tigran Hamasyan ou encore la poésie délicate d’un Claude Debussy. Il suffit de fermer les yeux pour se laisser emporter par la magie de ces compositions uniques.

Un Parcours Tissé entre Cultures et Disciplines

Né à Beyrouth, Wassim Soubra a débuté le piano dès l’âge de 4 ans. Son parcours est marqué par les bouleversements de son enfance : quittant le Liban en 1974 en raison de la guerre civile pour s’installer en France, où il entame des études de droit. Cependant, sa passion pour la musique le rattrape à son retour à Beyrouth, le menant au Conservatoire de musique de Boston en 1980, puis à l’École Normale de Musique de Paris. Il y obtient une licence en pédagogie pianistique en 1986.

Parallèlement à ses études musicales, Wassim Soubra explore pendant une décennie l’art du mouvement et de la danse, une expérience qui enrichit considérablement sa pratique musicale et le conduit vers l’improvisation, terrain fertile pour l’éclosion de son talent de compositeur. Sa formation en composition musicale à la Schola Cantorum de Paris, sous la direction de Pierre Doury et Michel Merlet, lui permet de perfectionner sa maîtrise des codes de la musique classique occidentale, qu’il intègre subtilement aux sonorités et traditions orientales.

Le Maître des Mélodies Pures : Entre Patrimoine et Innovation

Wassim Soubra s’est fait connaître du grand public au début des années 2000 avec son projet novateur « Bach to Beirut », qui rendait un hommage vibrant à la musique de J.S. Bach en la parant de consonances orientales (piano, oud, percussions). S’ensuivit « Sonates Orientales », un album de piano solo produit par l’Institut du Monde Arabe, qui lui ouvrit les portes des grandes salles de concert.

Compositeur délicat, Wassim Soubra excelle dans l’art de ciseler des mélodies pures qui plongent la musique classique aux confins de la musique du monde. Ses compositions, marquées par un dialogue subtil entre Orient et Occident, se distinguent par leur richesse narrative et leur pluralité culturelle. Il compose aussi bien pour le piano solo que pour des trios, quatuors, quintettes, et même pour des œuvres plus vastes telles que des opéras et des oratorios. Il utilise la grammaire musicale classique pour tisser des récits ancrés dans la mythologie, l’histoire et son vécu personnel, traduisant les échos de son enfance et des paysages sonores culturels.

Une Scène Internationale Conquise

Artiste de scène accompli, Wassim Soubra présente ses œuvres en solo ou en collaboration avec des ensembles prestigieux. Il s’est produit dans des lieux et festivals de renommée mondiale, tels que le Palais de l’UNESCO à Paris, le Cadogan Hall à Londres, le Festival de Baalbek au Liban, le Festival de musique arabe de Montréal, ou encore le Festival de l’Union européenne à Paris. Chaque performance est une expérience universelle, unissant traditions et modernité dans une harmonie captivante.