La rentrée musicale est d’ores et déjà bien remplie avec de nombreux clips et albums sortis ou dont la sortie est prévue pour la fin du mois de septembre. Bonnes découvertes !

The Vine Street Shuffle célèbre Earl Hooker avec « Zebedee »

Sortie le 19 septembre 2025

The Vine Street Shuffle, un trio instrumental salué pour son premier album dédié à Earl Hooker, est de retour avec un nouvel opus intitulé « Zebedee – The Vine Street Shuffle does Earl Hooker ». Prévu pour le 19 septembre 2025 sous les labels Rock’n’Hall et Dixiefrog, cet album promet une immersion profonde dans les racines du blues américain.

Un hommage au légendaire Earl Hooker

Composé de Philippe Quinette à la contrebasse, Aliocha Thévenet à la guitare et Marc Delmas à la batterie, le trio The Vine Street Shuffle rend un hommage méticuleux à Earl Hooker, cousin de John Lee Hooker et accompagnateur de Muddy Waters. Earl Hooker a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du blues, avec des standards repris par des icônes comme Buddy Guy, Keith Richards, BB King et Jimmy Page. L’album met en lumière un répertoire instrumental de morceaux rares et parfois oubliés, loin des sentiers battus, avec une attention particulière portée à la qualité sonore.

Une plongée dans le Chicago blues des années 50

Dès les premières notes, The Vine Street Shuffle nous transporte à Chicago dans les années 50, célébrant le blues électrique de Chess Records, celui d’Elmore James, Albert King, Big Bill Broonzy et Willie Dixon, qui a inspiré des groupes légendaires tels que les Rolling Stones, Jeff Beck, The Animals et Eric Clapton. Le trio porte haut cet héritage sonore, recréant l’ambiance des albums des maîtres du blues et des légendes de la guitare.

Des invités de marque et une réputation scénique solide

Après avoir dévoilé « You Gotta Lose » avec la participation de Neal Black, The Vine Street Shuffle présente « Frog Hop – The Leading Brand », un medley instrumental qui illustre la puissance et le dynamisme des compositions d’Earl Hooker.

Le trio s’est forgé une réputation solide sur la scène blues française, partageant la scène avec des artistes comme Cincinnati Slim, Fred Chapellier ou Sophie Malbec. « Zebedee » offre une occasion unique de redécouvrir le répertoire d’Earl Hooker, un guitariste légendaire décédé en 1970, dont la guitare double manche et la technique spectaculaire à la slide ont influencé de nombreux guitaristes de blues et de rock. Cet album de douze titres promet une expérience immersive et authentique.

Andrea Ponti : L’envol d’une artiste audacieuse avec son premier EP « Deviens »

Sortie le 12 septembre 2025 – Concert au Zèbre de Belleville le 17 septembre 2025

Andrea Ponti s’apprête à marquer la scène de la pop française avec la sortie de son premier EP de six titres, « Deviens », le 12 septembre 2025. Cet événement très attendu confirme l’émergence d’une artiste dont la musique empreinte d’émotion et la sensibilité singulière promettent de captiver le public.

Une collaboration avec des plumes renommées

Andrea Ponti s’est entourée de grands noms de la scène francophone pour la création de cet EP. On retrouve François Welgryn (connu pour ses collaborations avec Amel Bent, Kendji Girac, Amir) et William Rousseau (qui a écrit pour Tina Arena, Anggun, Florent Pagny). Pour « Deviens », elle a notamment travaillé avec Igit (auteur de « Voilà » pour Barbara Pravi et de titres pour l’Eurovision) et Jonathan Cagne (qui a collaboré avec Héléna et Louane). Le mixage a été confié à Romain Botti (Héléna, Nour, Les Enfoirés) au studio RBM, et le mastering à DSD Sound Mastering (Patrick Fiori). Ces collaborations garantissent un son à la fois intime et exigeant, avec des mélodies entraînantes.

« Toi Aussi » : l’hypersensibilité en chanson

Pour accompagner la sortie de l’EP, Andrea Ponti dévoile la Lyrics Vidéo de « Toi Aussi », son nouveau single. Dans ce titre, elle aborde son hypersensibilité, un trait de caractère partagé par près d’un quart de la population, offrant une perception du monde plus intense, plus fine, plus vibrante et plus profonde.

Un parcours inspirant et une transformation artistique

Le parcours d’Andrea Ponti est marqué par une passion inébranlable. En 2020, alors que ses enfants gagnent en autonomie, elle décide de réaliser son rêve de devenir chanteuse. Elle met alors en musique et en mots sa sensibilité et son regard sur sa vie et le monde, publiant plusieurs singles avant « Deviens ». Cet EP représente une étape majeure dans son cheminement artistique. Il révèle une Andrea plus forte et plus combattante, incarnant la résilience et la transformation, à l’image d’un phénix renaissant de ses cendres. Le projet comprend cinq compositions originales et une reprise poignante de Francis Cabrel, mettant en lumière la richesse de son timbre unique. Avec « Deviens », Andrea Ponti s’impose comme une artiste libre, sincère et résolument indépendante.

The Cat Empire de retour en France pour la tournée « Bird In Paradise »

Concert unique au Bataclan, Paris, le 14 octobre 2025

The Cat Empire, le célèbre groupe funk festif originaire de Melbourne, est de retour en France pour sa tournée « Bird In Paradise ». Les Australiens enflammeront la scène du Bataclan à Paris le mardi 14 octobre 2025 à 20h, promettant une soirée mémorable sous le signe de la danse et de l’énergie contagieuse.

Un mélange éclectique de genres pour une ambiance unique

Depuis sa formation en 1999, The Cat Empire s’est distingué par son mélange audacieux et éclectique d’influences : jazz, reggae, funk, latino, hip-hop, rock, ska et tzigane. Sur scène, le groupe déploie une énergie débordante et des rythmes endiablés qui transportent instantanément le public. Chaque concert est une invitation à la danse et à la bonne humeur, une expérience que des milliers de fans à travers le monde ont déjà adoptée.

Une discographie riche et des moments forts

Avec des albums incontournables comme « Two Shoes » et « Steal The Light », The Cat Empire a su construire une discographie variée et surprenante. Le groupe a également une connexion particulière avec le Bataclan, salle mythique à laquelle ils ont dédié une chanson en 2015 après les tragiques événements. La setlist de la tournée « Bird In Paradise » promet d’être riche en surprises, mêlant morceaux cultes et nouvelles compositions. Que ce soit pour chanter à tue-tête sur « The Lost Song » ou se laisser emporter par l’énergie de « Brighter Than Gold », chacun y trouvera son compte.

Mereki dévoile « Buttercup », un album intimiste et authentique

Sortie le 19 septembre 2025

Deux ans après le succès de son premier album, « Death of A Cloud », l’artiste indie-pop australienne Mereki est de retour avec un nouvel opus très personnel, « Buttercup ». Disponible en streaming et en édition limitée en vinyle LP de couleur rose translucide dès le 19 septembre 2025, cet album se présente comme un journal intime mis en musique.

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Un processus de création guidé par l’authenticité

Chaque morceau de « Buttercup » est une page ouverte sur l’univers de Mereki. L’album a été coproduit par l’artiste elle-même, en collaboration avec Jerry Bernhardt et Tony Buchen. Le soin apporté à la production est complété par le travail de l’ingénieur du son Luke Oldfield et de Paul Hicks, qui a également assuré le mixage et le mastering.

Mais la véritable magie de l’album réside dans son processus d’enregistrement, souvent réalisé en live aux studios Friar Park. Entourée de son groupe, composé de membres de Long Distance Runner et de l’actrice Freya Parks, Mereki a insufflé à chaque chanson une vitalité et une authenticité rares dans les productions modernes. Cette approche a fait de l’album un projet où la richesse et le soin se ressentent dans chaque note.

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Qui est Mereki ?

Originaire d’Australie, Mereki a d’abord exploré la scène créative de Los Angeles avant de s’installer en Angleterre. Artiste au cœur ouvert, elle exprime son message de gentillesse et de magie à travers de multiples médiums. En plus de la musique, elle a fondé son propre label, Bunbun Records, et travaille sur un livre pour enfants, un recueil de poésie et de photographies, ainsi que sur la composition d’une bande originale de film. En 2016, elle a également créé le « Mereki’s Clubhouse », une plateforme éphémère à Los Angeles visant à offrir un espace d’expression aux artistes féminines émergentes.

Salah Khaïli sort « Out of the Blues » : un voyage rock puissant et désabusé

Le batteur et compositeur Salah Khaïli présente un second album explosif

Salah Khaïli dévoile « Where are my shoes », un nouvel extrait percutant de son dernier album, « Out of the Blues », disponible chez Rock’n’Hall / Dixiefrog. Porté par la voix incisive d’Eric D Larsen, ce titre exprime le désarroi de l’artiste face à la folie du monde, offrant un blues rock teinté d’un constat désabusé sur notre société déshumanisée.

Un album né de la liberté créative et d’une équipe de choc

Auteur, compositeur, interprète et producteur, Salah Khaïli, batteur hors norme, déploie avec « Out of the Blues » un univers d’une liberté rare. Il s’est entouré d’une équipe de haut vol : Eric D Larsen au chant, à l’harmonica et à la guitare, Emmanuel Sunee à la basse, et Christophe « Tito » Taddei à la guitare. Enregistré au Jet Studio de Bruxelles sous la direction de Rudy Coclet, l’album impose sa puissance de feu et son énergie. Chaque morceau, entièrement composé par Khaïli, révèle un jeu de batterie unique et reconnaissable, distillant sa virtuosité sans jamais l’imposer.

« Where are my shoes » : un cri rock face au monde

« Where are my shoes » est un véritable titre de blues rock qui, à travers les mots de Salah Khaïli, exprime une profonde mélancolie et un sentiment d’impuissance face aux dérives de notre époque.

Salah Khaïli : un parcours riche et éclectique

Né à Saintes et installé à Paris depuis 1990, Salah Khaïli est un musicien aux multiples facettes. Sa technique de batteur impressionnante lui a permis d’explorer un vaste spectre de styles, du jazz au blues en passant par la soul et la world music. Son appétit insatiable pour les rythmes et les échanges l’a mené à se produire sans relâche sur scène, dans des festivals prestigieux, des salles de spectacles, et des émissions de télévision et de radio. Il a collaboré avec des artistes de renom tels qu’Etienne Daho, Elli Medeiros, Tchéky Karyo, Axel Bauer, Sapho, Lucky Peterson et Richard Bona. Son attachement particulier pour le rock anglais d’hier et d’aujourd’hui transparaît clairement dans les influences de « Out of the Blues ».

Fiona Sanjabi présente « Les Nuits d’infini » à la Philharmonie de Paris

Une artiste aux multiples facettes entre pop-rock-psyché-électro

L’auteure-compositrice-interprète Fiona Sanjabi, d’origine iranienne et italienne, prépare la sortie de son album « Nuit 569 » pour 2026. En attendant, elle dévoilera pour la première fois son spectacle musical et visuel « Les Nuits d’infini » à la Philharmonie de Paris, dans l’amphithéâtre de la Cité de la Musique, le 11 octobre 2025.

Un univers musical teinté de mystère et de poésie

Fiona Sanjabi dépeint dans sa musique un monde à la croisée de ses origines antiques et d’un futur fantasmagorique, s’inspirant des « 1001 nuits » et des contes persans. Son style unique mêle la pop, le rock, le psychédélisme et l’électro, créant des atmosphères à la fois sensuelles, telluriques, méditatives et extatiques.

Attachée aux mélodies entêtantes et mélancoliques, elle travaille avec son binôme Martin Mahieu (guitare électrique et arrangements) pour donner vie à un univers teinté de poésie, de féérie et de songes cosmiques. Ses influences sont aussi variées que Pink Floyd, Massive Attack, David Bowie, Mylène Farmer, ou encore les mélodies d’Ennio Morricone. Sur scène, elle sera accompagnée de ses musiciens : Martin Mahieu, Hervé de Ratuld (basse), Virgile Herbepin (batterie) et Michael Tainturier (clavier).

Fiona Sanjabi a récemment dévoilé son nouveau single, « Love Garden ». Cette chanson, simple et poétique, raconte l’histoire d’un amour qui se fane avec l’arrivée de l’automne. Un morceau qui donne un avant-goût de son univers sonore singulier, où elle mêle le persan, l’anglais et le français.

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