Visuel mensuel avril 2026 Little French Reporter

En avril, la musique défile !

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Découvrez les sorties musicales du mois d’avril 2026 !

Vénérable : L’odyssée cosmique d’Antoine Simoni avec « Spectacle Favori »

Le 24 avril 2026 marquera un tournant pour la scène indie française avec la sortie de Spectacle Favori, le nouvel album d’Antoine Simoni sous l’alias Vénérable. Entre poésie désuète, pulsions électro et engagement textuel, ce multi-instrumentiste caennais redéfinit les contours d’une chanson française hybride et audacieuse.

Un artisan du son au parcours sans frontières

Enfant des années 80, Antoine Simoni n’est pas un nouveau venu. Pianiste dès l’âge de 7 ans et ingénieur du son de formation, il a passé plus de vingt ans à parcourir le globe. De la funk au jazz en passant par la house, ce contrebassiste hors pair a mis son talent au service de noms prestigieux tels que Ben L’Oncle Soul, Claire Diterzi ou encore le groupe Cannibale.
Après avoir fait vibrer les défilés de la maison CELINE avec son projet Embrasse Moi, il revient aujourd’hui avec une proposition radicalement personnelle : Vénérable, un avatar musical où l’imagination est la seule limite.

« Répète si c’est oui » : Un hymne au consentement

Premier extrait de l’album, le single Répète si c’est oui pose les bases de cet univers « ébouriffant ». Derrière une production dansante et cosmique, l’artiste aborde avec finesse les thématiques essentielles du consentement et de la parole donnée.
Le clip, réalisé par Oliver Conrad, sublime ce message à travers une direction artistique singulière et une narration audacieuse, déjà disponible sur toutes les plateformes pour préparer le public à l’esthétique de l’album.

Une expérience live : Le dancefloor intérieur

Vénérable n’est pas seulement un projet de studio. C’est un véritable spectacle où Antoine Simoni assure le chant, les claviers et le mix live. Sa promesse ? Transformer la salle de concert en un espace de voyage intérieur sans jamais quitter le dancefloor. Le mélange de mélodies intemporelles et d’esprit DIY (Do It Yourself) crée une atmosphère unique, à la fois intime et universelle.

Magali Michaut : Une envolée poétique avec son nouvel album « Prendre de la hauteur »

Entre science et chanson, l’artiste plurielle Magali Michaut s’apprête à dévoiler son second opus le 27 mars 2026. Porté par le single contemplatif « Je suis partie », cet album confirme le talent d’une autrice-compositrice-interprète qui voyage aussi bien dans les atomes que sur les routes du monde. Elle célèbrera cette sortie lors d’un concert exceptionnel au Théâtre de l’Écho à Paris, le 12 avril prochain.

« Je suis partie » : Une parenthèse enchantée entre New Orléans et l’Île de Ré

Après avoir séduit le public avec les titres Cergy et Ce réveillon-là, Magali Michaut revient avec « Je suis partie », une ballade qui invite à la déconnexion. Accompagnée d’un clip en noir et blanc tourné à l’île de Ré, cette chanson est une ode à la beauté du vivant.

Un parcours atypique : De la bioinformatique à la scène

Magali Michaut n’est pas une « troubadour » ordinaire. Scientifique de haut niveau avec une thèse en bioinformatique en poche, elle insuffle ses connaissances du vivant dans ses textes. De Copenhague à Toronto, ses expériences internationales ont forgé un univers folk-chanson unique, nourri par les influences de Renaud, Pomme ou Anne Sylvestre.

Avec plus de 400 concerts à travers le monde (du Groenland à l’Italie), la violoniste de formation transforme son « gène créatif » en une passerelle entre la rigueur de la recherche et la liberté de la mélodie.

Rendez-vous le 12 avril au Théâtre de l’Écho

L’album « Prendre de la hauteur », attendu pour le 27 mars 2026, promet d’approfondir cette quête d’évasion et de sens. Pour découvrir ces nouveaux titres dans l’intimité d’une scène parisienne, Magali Michaut donne rendez-vous à son public le 12 avril 2026 au Théâtre de l’Écho. Un moment suspendu pour, ensemble, changer de perspective et savourer la beauté de l’univers.

Dominique Fils-Aimé : L’éclat solaire d’un jazz spirituel avec « My World is the Sun »

L’étoile montante du jazz-vocal, double lauréate des prix JUNO, dévoile un nouvel opus très attendu. Entre renaissance par le feu et apaisement par l’eau, Dominique Fils-Aimé nous invite à un voyage sensoriel unique, prélude d’un grand rendez-vous sur la scène de La Maroquinerie le 7 avril prochain.

Crédit : Vladim Vilain

Un double-clip magistral : Le dialogue des éléments

Pour introduire ce nouveau chapitre, l’artiste montréalaise frappe fort avec une proposition visuelle de huit minutes réunissant deux titres phares : « Phoenix Rising » (réalisé par Vladim Vilain) et « The River » (réalisé par Myriam Charles).

Ce double-clip fonctionne comme une narration continue, illustrant la dualité de son univers :

  • Le Feu (Phoenix Rising) : Symbole de renaissance, de puissance et de transformation radicale.
  • L’Eau (The River) : Symbole de guérison, de mouvement fluide et d’amour.

En liant ces deux pièces, Dominique Fils-Aimé réaffirme sa vision de l’album comme un tout cohérent, où chaque note est le prolongement naturel de la précédente.

« My World is the Sun » : La quête de liberté absolue

Disponible dès ce 20 février, ce nouvel album marque le deuxième volet de sa seconde trilogie introspective, entamée en 2023 avec le superbe Our Roots Run Deep.

Avec « My World is the Sun », l’artiste s’affranchit des étiquettes de genre et des diktats du marché pour se concentrer sur l’essentiel : la présence, l’intuition et la résonance émotionnelle. C’est une œuvre qui respire l’honnêteté et la vulnérabilité, explorant la liberté créative et spirituelle à travers une voix chaleureuse qui navigue entre le jazz, la soul et le blues.

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